2016年3月17日，由北达科他大学的Scott Sadberg教授、Ronnie Ingle教授、杉浦有朗教授组成的访问团来到我校音乐学系进行学术交流访问，举办了3场内容丰富的大师课和音乐会，音乐学系副主任常林教授致感谢辞，高质量的课程和演出赢得了观众们的热烈反响。
（一）Scott Sadberg教授——木管五重奏篇
Scott教授首先以一曲莫扎特《d小调木管五重奏》深入浅出地给各声部的同学分析了乐器的不同演奏技巧。教授在明确了演奏要以音准为前提的基础上，还要求大家注重发音的准确与气口的统一。他不断鼓励大家在演奏的同时找到声部间的均衡点，学会寻找声音的和谐，巧妙表现声音的个性。
由于木管五重奏中的乐器（长笛、双簧管、单簧管、巴松、圆号）材质、形制各不相同，所以若要求这五种音色、音高完全不同的乐器组合在一起演奏并且“和谐发声”，这项难度和技术是可想而知的。不过，也正是因为五重奏本身具有的难度性，使乐手更有表达自己丰盈内心的情绪冲动。
面对大家虽然在尽力尝试用肢体语言来传达自己对作品的理解，却仍一时显得不够自然协调的情况，Scott教授言传身教地用自己的个人魅力与对音乐的热爱在短短的几分钟内里就燃起了大家的学习热情，他鼓励我们演奏中要注重彼此间的交流配合，培养相互合作的意识，这样才能更好地演绎作品的艺术想象力。
同学们说，Scott教授集真诚待人、认真教学、阳光帅气于一身，与教授的每一次交流都能使大家不经意间学到很多，可谓受益匪浅，很荣幸可以参与这一次大师课，也是大家音乐生涯中的一笔财富。直至课程结束同学们仍意犹未尽。
（二）Ronnie Ingle教授——小号篇
3月17日 美国北达科他大学的小号教授Ronnie Ingle不远万里来到我系为我系小号及大号专业的同学开设了一次意义非凡且极富乐器演奏技巧的大师课程。
在教授开始热身练习时，在场所有的同学都被他那凝聚了美国特色嘹亮宽广的小号声所征服。首先教授从小号及铜管乐器的吹奏基本功说起，他的方法独树一帜且特点鲜明，兴致勃勃地告诉我们若根据他的方法去练习基本功，在两周之后吹奏方法将得到显著的改善，并且许多问题都会迎刃而解。教授逐一耐心地对同学们平时出现的吹奏难题进行了详细的解答并提出了不同的针对性解决方案。比如如何克服进行长时间的吹奏出现的疲劳现象等等。课程中同学们跃跃欲试、积极参与体验教授的吹奏方法，踊跃提出问题，气氛好不热闹！结束了关于基本功的讲解便进入了一对一乐曲演奏的大师课时间。三位吹奏小号的同学依次上阵，演绎了自己的拿手曲目。教授在鼓励大家的同时，还一针见血地提出了每个人的问题，就问题当堂进行错误纠正和现场试奏示范。如此高质量、高效的课程教学使得同学们对自己的乐器吹奏与作品演绎方面有了明显地改善和进一步的认识。
大师课在欢声笑语中落下了帷幕。可爱的Ronnie教授与大家交换了互相的联系方式并表示希望能与大家保持联系，期间有任何问题都可以通过邮件和网络视频沟通并为同学们答疑解惑。同学们对他热情的教学方式、充满亲和力的课堂氛围印象颇为深刻，纷纷约定并召集自己的好友一起去支持Ronnie教授的音乐会。告别时刻，大家拿着自己的乐器和教授进行了合影，留下了珍贵的回忆。
（三）杉浦有朗教授——钢琴大师课
曾在意大利举行个人音乐会并获得“最敏锐的钢琴触键感”评价的杉浦有朗副教授以他安静又富有张力的表现给大家带来了一堂生动的钢琴大师课。本次讲座根据学生演奏的作品：巴赫《德国组曲》第一首、肖邦《谐谑曲》第三首、李斯特音乐会练习曲《叹息》。教授针对这三首作品不同的年代历史、作品风格特征、作曲家作曲经历，详细讲授了作品的乐思与演奏技巧。
第一首巴赫《德国组曲》第一组中，教授通过画图讲解在巴洛克时期、古典时期与浪漫主义时期三种不同的渐强方式。之后又给同学们讲解了关于手指发力的问题，更是向大家明确了巴洛克作品中段落与分句的重要性。第二首演奏作品肖邦《谐谑曲》第三首，细心的教授特别提到了“时代性”的概念，他讲解由于我们这个时代，踏板被普遍认为是用来延续音符的，而在肖邦那个年代，踏板是用来改变音色的，所以当我们在演奏肖邦作品时，必须根据当时的想法去运用踏板。第三首李斯特的《叹息》，由于整首乐曲围绕着同一旋律在不断地变化与进行，所以教授认为突出旋律音是诠释好整首乐曲的关键。
杉浦有朗教授在每首曲子的讲解中都为我们做了很棒的现场示范，大家也很崇敬教授耐心讲解和从容不迫的气质。教授提出的“共性与个性兼顾”的练习方法也值得我们进一步去理解与实践。
（四）北达科他大学教授访问团献艺闵行音乐厅
晚间，钢琴演奏家杉浦有朗、小号演奏家Ronnie Ingle、萨克斯演奏家Scott Sandberg同台带来的专场音乐会在华东师范大学闵行音乐厅成功举办。
音乐会以嘹亮而极富辉煌性的小号《音乐会独奏曲》开场，与钢琴的互动合奏似乎在叙说又像是在呢喃。第二首是由钢琴与萨克斯共同演绎的《狂想曲》。钢琴从开始的冥想中展开，再由萨克斯进入充满印象主义风格的德彪西意境中，以音乐捕捉事物的印象或情绪，开始了一段耐人寻味的旅途，而钢琴指尖处流泻出来的音韵是一首清澄优美的诗歌，乐曲的最后由萨克斯完美收尾。第三首《协奏曲》是小号与萨克斯的“对话”。第四、第五和第六首都是钢琴作品，特别之处在于作品专为左手而作，用左手的中低音区演奏出了特殊的柔美、流畅和自然的旋律。上一秒我们还徜徉于《前奏曲与夜曲》的沉静，下一秒便落入了《无论如何》的丝丝伤感之中，内心像被往事的回忆纠起般随风摇曳，更加触动了观众的情愫。第七首《奏鸣曲》第一乐章庄严的行板，萨克斯像低沉的男中音如歌如诉，在长音的无限缭绕中还没来得及回味，乐曲便迎来活力快板的第二乐章，热情洋溢，音符密集配合钢琴不断律动推向高潮。音乐会的最后在激情四射的《自由探戈》中结束。
一个半小时的音乐会转瞬即逝，现场观众用热烈的掌声表达对北达科他大学三位教授精彩演出的由衷感谢，精彩的音乐会既让观众们享受了听觉的饕餮盛宴，又进一步增进了两校音乐学科间的交流与合作。同学们满怀期待，三位教授能够再次来到音乐学系分享交流，开启又一段艺术之旅！
文字| 蔡庭欢、朱丽蓓、小岛华予、王棋
图片| 陈雅楠、宛云霄
编辑| 蔡庭欢