2025年12月10日下午，由华东师范大学人文与社会科学研究院主办、音乐学院承办的2025年华东师范大学第152场百场校级学术讲座《赵季平声乐作品艺术特征及其演绎诠释》在闵行校区艺术传播楼159室圆满举行。本次讲座特邀西安音乐学院王安潮教授担任主讲，华东师范大学音乐学院吴睿睿教授担任学术主持，现场师生共同沉浸于民族音乐创作的艺术思辨中。
梳理创作脉络：从影视金曲到艺术经典
讲座开篇，王安潮教授系统梳理了赵季平声乐创作的广度与影响力：从《女儿歌》《好汉歌》等家喻户晓的影视金曲，到《唐诗歌曲八首》《中国古诗词艺术歌曲选》等兼具文学性的出版作品，再到《百姓的事儿牵着走：赵季平影视歌曲65首》等作品集，其创作既扎根大众审美，又兼具艺术深度，勾勒出中国当代民族声乐的多元版图。
直击创作痛点：回归文化内核的艺术思考
针对当前歌曲创作的“技术认知乱象”，王教授犀利剖析了业余创作“随意化”、专业创作“功利化”的问题，强调创作应剥离技术表象，回归“文化内核”。以此为引，他提出本次讲座的核心命题——“歌中的动人处：人民性与学术性”，点明赵季平作品以“民族性”为根基、以“现代性”为突破的创作逻辑，需从“门槛问题”“技术认知”“特定对象”三个维度解读。
解构艺术特征：五个维度解码创作智慧
围绕核心命题，王教授从五重维度拆解赵季平作品的艺术特质：
• 地域性素材的审美转化：以陕、鲁、西北民间音乐为底色，通过旋律、和声、配器设计，将地域风格外化为可感知的审美意象；
• 情感的色彩化架构：以历史文化为基底，用现代技术处理民族素材，适配多元文化语境与创作、表演、受众的多方需求；
• 形象的多维聚合：融合民乐与管弦乐，以渐变、戏剧化手法实现历史、民间、现代艺术形象的立体塑造；
• 声腔的多元调控：通过力度、节奏、形态的精准设计，拓展声腔表现力，强化其与不同体裁的融合性；
• 结构的层次化发展：以文化创新为导向，借器乐托腔、交响化技法，构建层次丰富的声腔发展观念。
结合《女儿歌》《远情》《大江南》等作品，王教授进一步解析技术逻辑：旋律锚定地域素材，和声强化意境色彩，配器以唢呐、京胡等主导音色塑造风格，“简约基底+关键处浓墨”的手法，形成独特的“雅俗共赏”音响美学。
总结与回响：民族音乐创新的实践范本
讲座尾声，王安潮教授总结指出，赵季平的创作实现了地域文化与当代音乐语言的深度融合，为民族音乐创新提供了“雅俗共赏”的实践范式。
随后，吴睿睿教授对活动进行总结，她认为王安潮教授的分享既以系统框架梳理了赵季平作品从地域素材到现代表达的艺术脉络，又通过具体作品解析拆解了“雅俗共赏”的创作核心，为高校音乐教学、创作与研究提供了兼具理论高度与实践价值的参考，也让师生对本土音乐创新路径有了更深刻的认知。
在活动的最后，华东师范大学音乐学院研一学子潘赛菲登台献唱《幽兰操》，悠扬婉转的歌声为这场兼具学术深度与艺术氛围的讲座画上了圆满句点，也让在场师生在旋律中再次感受民族声乐作品的独特魅力。
在场师生纷纷表示，此次讲座厘清了赵季平作品的艺术逻辑，为本土音乐创作与研究明晰了思路。这场兼具学术深度与实践价值的分享，为校园学术文化生活添上了浓墨重彩的一笔。
撰稿｜潘赛菲
编辑｜曹政操