2025年5月15日，华东师范大学音乐学院于学院267教室举办题为“音乐科技：研究与实践”的讲座。本次讲座由加州大学圣地亚哥分校计算机音乐博士候选人及副讲师王泽昊主讲，王泽昊为斯坦福大学计算机音乐与声学研究中心（CCRMA）及上海纽约大学访问学者、北京大学数学科学学院学士，他为师生们带来从人工智能到音乐声学，从物理建模到产业应用，本场讲座带领同学一起穿越音乐与科技的边界，探索未来艺术的可能性。
随着电子和数字技术及人工智能的兴起，音乐及其相关产业都经历了巨大的变革。然而音乐与科学及技术的相互交融早在此之前就有所体现，并互相深刻影响。讲座分别从音乐及科技两条线索展开，以一系列实例讨论音乐与科技的互利共生，并辅以技术文化相关的讨论以及对当下热门技术应用场景的介绍。
王泽昊博士从什么是音乐科技开始发问，带来了“电音”“录音”“编曲”“音乐治疗”“DJ”“听歌识曲”等关键词，提出音乐科技的许多应用场景。在讨论“音乐与其他学科的交叉”时，他提出：“一把小提琴的共鸣箱，不仅是木材的共振腔体，更是微分方程与材料力学的实验场。”根据琴弦的震动、琴体材料、音色等，提取出小提琴发声的物理、数学等学科的原理，从科学的视角去理解和解释，引出音乐和其他学科的交叉。通过合成器与电子元件的发声原理，他进一步阐释了电子音乐如何突破传统乐器的物理限制，将声音设计从“自然材料”转向“算法代码”，引出了合成器等电子元器件的发声构成的音乐、无声音乐、AI音乐等，探索音乐的边界。
音乐的空间性与声音剧场是音乐科技研究的核心领域。王泽昊博士以在浴室唱歌为例，生动地向同学们阐释了声学设计在不同类型剧场中的巧妙运用。当我们置身于歌剧院时，无论坐在观众席的哪个位置，所听到的来自舞台的音响效果和音量强度都相差无几。这种均衡的声学效果是经过精心设计的，旨在为全体观众提供最佳的听觉体验。由此可见，空间作为音乐表现的一部分，在音响效果上起着至关重要的作用。
技术的发展对音乐产生了深远的影响。交响乐团的兴起与工业革命时期制琴技术的进步密不可分，而声音的录制、存储与传播也在科学技术的推动下取得了长足的发展。MIDI信号把音乐统一成一种信号，形成通用协议，在不同的乐器当中进行交互演奏。这一技术将乐器分为三个部分：控制器，如电子键盘、电子鼓等，用于输入演奏者的指令；声音发生器，即合成器，根据控制器传输的信号生成具体的音色和音高；以及音序器，负责记录、编辑和播放演奏者通过控制器输入的音乐信息。这一技术革新不仅极大地丰富了音乐的创作手段，还使得音乐的传播和保存方式发生了翻天覆地的变化，为音乐艺术的多元化发展开辟了广阔的道路。
王泽昊博士还用了绘图的方式生动地为同学讲解了现代音乐AI的产生和运行机制，通过数据分析、分类、训练、优化等一系列的方式，产出新的模型，运用到音乐生成、分析与创作领域。
讲座的最后，王泽昊博士对同学提出的AI 混音方面的问题做出了解答。各大科技公司在制作AI生成产品的过程中并未过多的考虑到音乐乐理方面等，在开发过程中音乐AI目前只作为“衍生品”的制作，尚未开发出更加高级的功能来解决音乐创作中的问题。
本次讲座不仅是一次学术交流，更是一场“未来音乐人”的思维启蒙，不仅为音乐学子打开跨学科视野，理解科技如何重塑音乐创作与表演，更启发同学对音乐科技伦理与创新边界的思考，助力艺术与技术的平衡发展。音乐与科技的碰撞，既是传统的延续，也是未来的起点。