2025 年 5 月 22 日上午，国际知名作曲家、美国达特茅斯学院教授董夔受邀到访华东师范大学音乐学院，以“音响与文化”为题，带来一场跨越东西方艺术视野的学术讲座。该讲座为华东师范大学2025年度第46场百场校级学术讲座，同时被列为研究生院2025国际知名学者大讲堂“AI赋能音乐与文化系列前沿学术讲座”。讲座由音乐学院副院长郑艳教授主持，学院师生共同聆听了这场横跨东西方艺术视角的思想盛宴。
跨越文化的创作之旅
作为兼具作曲家、钢琴即兴演奏家与作家多重身份的艺术家，董夔的创作生涯本身便是一部跨文化对话的范本。她早年于中央音乐学院接受系统训练，曾为中国国家级艺术机构创作，后赴美深造并执教于斯坦福大学，现任美国常春藤高校特茅斯学院作曲教授。其作品屡获古根海姆基金会奖学金、美国国会图书馆谢尔盖・库塞维茨基音乐基金会等奖项，2022 年首部小说《小兵的故事》由知识出版社出版，展现了多元艺术领域的卓越创造力。
传统与当代的声音思辨
讲座以董夔的个人艺术轨迹为线索，展开对音乐传统与当代性的深层思考。她从《苏武牧羊》与巴赫《触技与赋格》等经典作品切入，对比中西方音乐传统的美学差异，继而呈现自身融合西方管风琴与中国乐器的创新之作——如《风土》中管风琴的庄严与竹笛的灵动对话，《大地回声》里新式胡琴与交响乐队的共振，生动诠释了跨文化声音的交汇可能。
在哲学层面，讲座引入杜尚“现成品”概念与约翰・凯奇“无声”理论，探讨声音本质的边界突破。董夔分享了实验性作品《夜宿坦格伍德》中环境音的采样拼贴，以及《散落的梯子》里即兴演奏与电子音效的即兴对话，揭示当代音乐创作对“不确定性”的探索。讲座特别聚焦 AI 技术对音乐创作的渗透，以生成式人工智能创作的旋律片段为例，深入剖析机器“作曲”背后的算法逻辑与情感缺位问题，并延伸至数字时代的创作伦理讨论：当 AI 通过深度学习掌握音乐结构规律时，人类创意中不可替代的文化记忆、人性温度与即兴直觉该如何安放？这一提问引发在场师生对技术工具性与艺术主体性的深度反思。
跨学科视野下的创作启示
董夔在开场中表示，期望通过自身经历 “为同学们打开跨文化创作的多维视角”。讲座中，她结合视频片段、音频实例与 AI 音乐生成案例，立体化呈现作品创作脉络，既有对传统的解构性重读，亦有对技术时代的前瞻性叩问。针对 “AI 是否会吞噬人类创造力”“东方美学如何在 AI 时代的音乐中保持在场” 等问题，董夔以 “技术是拓展创作边界的工具，而文化根系与生命体验才是艺术的灵魂” 作答，强调艺术家需以多元文化碰撞为土壤，在 AI 技术浪潮中坚守 “人之所以为人” 的独特表达立场，引发到场学生的集体共鸣。
此次讲座不仅是一场音乐创作的经验分享，更是一次跨越文化、跨学科的思想对话。郑艳教授表示，未来将继续邀请国际知名学者进校园，推动跨文化艺术教育与学术交流，为学生搭建更广阔的学习平台。
撰稿：贲科程
初审：郑艳
终审：王成伟