对话当代作曲家 | 达特茅斯学院董夔教授作曲大师课顺利举办
时间：2025-06-09浏览：10设置
2025 年5月23日上午，由华东师范大学音乐学院主办、“音乐人工智能开发与应用”项目支持的 “对话当代作曲家”系列学术活动第五讲“董夔教授作曲大师课”在音乐学院 350 室顺利举办。作为美国常春藤高校达特茅斯学院教授、前音乐系系主任（2019-2021），董夔教授的创作实践涵盖多元音乐体裁，作品屡获古根海姆基金会奖学金、美国歌剧协会委约、国会图书馆谢尔盖・库塞维茨基音乐基金会资助等学术权威认可，影响力辐射国际领域；在教学领域方面，董夔教授为达特茅斯学院不同学科专业的学生开设作曲课，形成了依托音乐来培养综合型、跨学科人才的音乐创作课程体系。本次讲座中，董夔教授以其卓越的作曲成就和丰富的教学经验，为音乐学院师生带来了一场高水准的音乐创新与学术交流盛宴。本次大师课聚焦音乐学院八位研究生的五组作品，通过作品分析与个性化指导的教学模式，深入探讨当代创作技法与传统音乐元素的创新性融合。课程以研讨课的形式展开，董夔教授从声学空间建构、织体层次设计、文化符号转译等视角，对各类作品进行了多维度解析与指导。在弦乐四重奏《水》（邵榆淇 曲）的评点中，董教授肯定了作品通过低音区旋律模拟水体涌动、复调线条勾勒云雨意象的音色设计，认为其实现了“视觉意象的听觉转译”。同时建议强化乐器音域特性的差异化运用，通过高频泛音与低频共鸣的动态对抗，构建更具物理空间感的音响层次。（一）温州童谣《叮叮当》（黄源知 创编，黄一祎 钢琴）该作品以地方地标性元素（“山脚门外”“孤老堂”“松台山上仙人井”“妙果寺里猪头钟” 等）为文化载体，通过对合唱织体的创新编排处理实现传统童谣的现代化转译，使古老的童谣在合唱的演绎下焕发出新的生机。董教授指出，在保留原旋律线性美感的基础上，可通过引入微分化的力度表现、速度弹性处理增强音乐的层次感和韵律感。（二）常德童谣《马马嘟嘟骑》（石尚波 创编，万方怡 钢琴）该作品对爵士和声与传统常德童谣进行了融合实践，董教授在很大程度上认可其“传统基因的当代转码”创作思路，同时针对声部平衡问题提出比例调控的相关建议，强调需建立声部融合动态平衡机制。（一）湖北民歌《幸福歌》（廖佳玥 创编，叶紫徐 钢琴）在分析这部合唱作品时，董教授高度评价其声部结构设计中“旋律线条的横向流动性”与“和声进行的纵向空间感”的有机统一，尤其肯定了通过节奏紧缩推进的手法强化原曲欢快特质的创作手法，认为其成功激活了民间音乐的当代演绎活力。（二）浙江民歌《采茶舞曲》（杨方圆 改编，叶紫徐 钢琴）董夔老师首先肯定了改编者对原曲精髓的整体把控，并在合唱的架构下进行拓展。在节奏处理方面，作品具有新的活力，而针对作品的和声布局，董教授提出 “民族调式的色彩性拓展”理念，建议借鉴江南丝竹的离调思维及和声语汇，以增强音乐叙事的诗性特质，更细腻地展现江南水乡的婉约与灵动。在点评这部作品时，董教授肯定了其“碎片化意象重组”的创作构思，认为通过复调织体与调性模糊处理构建的听觉空间，有效传递了原诗的抒情特质。同时建议优化转调环节的和声过渡，可尝试运用泛调性手法实现色彩区域的平滑衔接。该合唱改编在艺术表达与技术融合上展现出诸多巧思，令人耳目一新。针对作品的音响构造，董教授提出个别转调略显突兀，应提升音乐的整体连贯性，建议通过半音化和声进行增强音乐的朦胧质感，并在动态处理中引入微分力度层次，以细腻的力度渐变勾勒水乡的氤氲意境。在分析艺术歌曲《扇上画牡丹》（孙麟凡 曲）时，董教授深入探讨了五声性旋律与传统功能和声的融合路径。她肯定了作品中对昆曲《牡丹亭》元素的创造性引用，同时建议在钢琴织体中运用 "留白" 美学理念，通过休止符的策略性分布构建呼吸空间，强调应对主题动机进行更深层的发展变奏，以增强结构的内在逻辑性，并在最后向所有同学再度重申作为作曲者对于音响效果的思考应远大于其他因素。参加此次大师课的研究生涉猎作曲、作曲理论、音乐教育、合唱指挥、钢琴表演与教学等不同专业方向，通过理论阐释与实践指导的双向互动，董夔教授为音乐学院学生提供了具体的创作优化方案，师生共同从学术层面探讨了当代音乐创作的文化传承路径与技术创新维度。据悉，部分作品作为研究生课程《多声部音乐创作与排演》和《学校实用指挥法》的教学成果，将在“2025春季学期合唱教学汇报音乐会”上演，从而有效推进“创、排、演”的人才培养链条环节。音乐创作/编创是培养学生创新性思维的重要路径之一，阶段性开展作曲大师课有对推动音乐学科的创新性实践与理论发展具有学术意义与实践价值，也是积极落实学校卓越育人的重要举措与具体实践。
